6 mar 2025 - 16:05 CET

INQUIETOS

Exploraciones Editoriales en Catálogos de Arte

“Toda biblioteca es un viaje; todo libro es un pasaporte sin caducidad.”
— Vallejo, I. (2019, p. 24)

El catálogo de arte es mucho más que un registro de una exposición, sino una extensión de ella, una forma de dar permanencia a lo efímero y de traducir la experiencia artística a un formato tangible. Desde sus orígenes, estas publicaciones han evolucionado desde sencillos inventarios hasta convertirse en espacios donde el arte y el diseño editorial se entrelazan, generando nuevas maneras de aproximarse a la obra.

Cada catálogo es un puente entre el autor y el espectador, un diálogo que trasciende en el tiempo y en el espacio de la exposición. Más que un documento visual y textual, es un objeto en sí mismo, pensado para enriquecer la relación con la obra y ofrecer nuevas perspectivas sobre ella. Es un encuentro entre la imagen y la palabra, un testimonio tangible que preserva y expande la huella del arte en el tiempo.

La exposición

Inquietos. Exploraciones Editoriales en Catálogos de Arte es una muestra que invita al espectador a explorar cómo los catálogos de arte pueden ser mucho más que publicaciones documentales de una exposición. Esta exposición reúne una muestra de catálogos de la colección de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, que exploran las múltiples posibilidades del diseño editorial en el contexto del arte contemporáneo. Cada uno de estos catálogos presenta una particularidad específica, en la que se manifiestan diferentes experiencias visuales, táctiles y gráficas, convirtiéndolos en piezas únicas.

Los catálogos seleccionados para esta exposición no solo documentan exposiciones de arte en museos, galerías o salas de exhibición, sino que se presentan como objetos de estudio por sus enfoques conceptuales, formales y materiales. A través de ellos, se puede observar cómo el diseño se convierte en una extensión física de las obras expuestas, enriqueciéndolas y prolongando la experiencia artística más allá de las paredes de una exposición.

Esta selección presenta una amplia diversidad de enfoques en cuanto a formato y materialidad. Algunos catálogos se encuentran dentro de cajas de distintos tamaños e incluyen documentos, fotografías, una variedad de tipos de papel, periódicos e incluso formatos poco convencionales, como un mazo de cartas de tarot. Cada uno de estos ejemplares lleva la materialidad al límite, integrando la forma con la función y creando un vínculo sensorial con el espectador. La experiencia de manipular estos catálogos es tan significativa como la de observar las obras que documentan, convirtiendo al catálogo en un medio activo de interacción y reflexión.

Formato y materialidad: más allá del soporte físico
El formato y el material de un catálogo son aspectos importantes que definen su identidad. La elección del formato debe estar en consonancia con la obra que se desea representar, de modo que ambos elementos, el catálogo y la obra, se complementen y refuercen mutuamente. El tamaño, la forma, la disposición de los textos, las imágenes, y los acabados gráficos son aspectos que deben estar diseñados para asegurar que el catálogo además de funcionar como un instrumento
de información, también pueda transmitir el concepto y la estética que subyacen en la exposición que documenta.

La materialidad del catálogo tiene un impacto directo en la experiencia del usuario. El tipo de papel, la textura, el peso y los acabados son factores que afectan la apariencia física del libro y también la percepción táctil y emocional del espectador.

Cuando el material es elegido con atención, puede resonar con las características de las obras expuestas, creando una sinergia que va más allá de la visualidad.

Asimismo, los acabados gráficos, como el uso de tintas especiales, troquelados o encuadernaciones no convencionales, pueden realzar el concepto de la exposición, creando una relación simbólica entre el diseño y el contenido de la muestra. En este sentido, los catálogos de Inquietos son obras de diseño que exploran las posibilidades del arte editorial. Su formato y materiales no solo complementan la exposición, sino que enriquecen el registro histórico-cultural de una manera única, dejándonos una huella en la memoria.

En la exposición Inquietos. Exploraciones Editoriales en Catálogos de Arte, se hace evidente cómo el diseño editorial puede transformar un catálogo en una obra en sí misma, explorando nuevos formatos, materiales y enfoques que desafían las
convenciones tradicionales.

El futuro del catálogo de arte seguirá evolucionando, incorporando innovaciones tecnológicas, nuevos lenguajes visuales y estrategias narrativas que enriquecerán aún más su papel dentro del ámbito museográfico y editorial. Así, estas
publicaciones continuarán siendo una herramienta de difusión y memoria, así como también una plataforma para la experimentación y el diálogo entre el arte, el diseño y sus públicos.

Paola Irazábal Gutiérrez
Diseñadora gráfica
Phd (c) en Bellas Artes y Máster en Edición e Industrias Editoriales