María Isabel de Braganza (Queluz, 1797-Madrid, 1818)

Isabel de Braganza ejerció como reina durante un periodo breve en un contexto político particularmente complejo. Su llegada a España para contraer matrimonio con Fernando VII implicó un recorrido ceremonial desde Cádiz hasta Ocaña en el que recibió homenajes en diversas ciudades, reforzando simbólicamente la legitimidad dinástica. Durante el viaje mantuvo correspondencia con su futuro esposo, en la que se evidencia la relevancia de la música como elemento de intimidad y consuelo en la vida cortesana. En una de sus cartas, el rey alude explícitamente al piano y al canto que ella practicaba como forma de distracción frente a las preocupaciones del gobierno, lo que revela la importancia cultural y afectiva de estas prácticas. Esta dimensión musical no era circunstancial: como miembro de la familia real portuguesa, Isabel había recibido una formación sólida en solfeo, canto y piano bajo la tutela de Marcos Portugal, destacado compositor de la corte lusa que acompañó a la familia real en su exilio a Brasil tras la invasión francesa. Esta educación configuró un perfil artístico refinado que marcaría su posterior actividad en la corte madrileña.

A su llegada a Madrid, la reina se integró activamente en el entorno musical de la Real Cámara, donde amplió su formación con maestros como Carlo Marinelli y mantuvo contacto con figuras relevantes como Francesco Federici. No obstante, la influencia más significativa continuó siendo la de Marcos Portugal, autor de numerosas piezas para pianoforte y números vocales dedicados a la infanta, algunos de los cuales se conservan en un álbum portugués custodiado en la Real Biblioteca del Palacio Real. Estas obras, destinadas probablemente a la interpretación privada en el ámbito palaciego, testimonian una relación pedagógica y artística estrecha. Isabel promovió la organización de academias musicales en la corte, centradas en repertorio de cámara y fragmentos operísticos de compositores de éxito internacional como Gioachino Rossini, y de otros autores muy populares como Giovanni Paisiello, Johann Simon Mayr y Ferdinando Paër, cuyas óperas gozaban de gran aceptación en los teatros madrileños de la época.

María Cristina de Borbón Dos Sicilias (Palermo, 1806- Sainte-Adresse, 1878)

Nacida en Palermo (1806), llegó a España para casarse en 1829 con Fernando VII, la cuarta de sus esposas que, por fin, tendría dos hijas: Isabel ―reinará tras la derogación de la Ley Sálica― y Luisa Fernanda, nacida en el mismo año (1833) en que el rey murió, quedando Cristina como Regente. Sus hijas recibieron una esmerada educación musical y Luisa Fernanda fue retratada por Vicente López con una partitura de un lied de Schubert. 

Finalizamos este recorrido con un hecho trascendental para la enseñanza de la música: la creación del Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina el 15 de julio de 1830, un empeño de la reina que por fin vio la luz después de numerosos intentos de crear un centro de formación de música y declamación en España.

La enseñanza abarcaba todas las ramas de la música y por primera vez la enseñanza sistemática de la declamación dramática, considerada esencial para el perfeccionamiento del espectáculo teatral. El Conservatorio organizaba también conciertos públicos, convirtiéndose en una institución de referencia en la actividad musical y un ámbito en el que se formaron muchas mujeres y que contribuyó a su profesionalización, tal como ha estudiado Nieves Hernández.

Vicente López: La infanta Luisa Fernanda estudiando música, 1842. Patrimonio Nacional, PI-19E-520. La infanta está sentada ante un piano y tiene una partitura de un lied de Schubert

Reglamento interior aprobado por el Rey M. S. (L.D.G.) para el gobierno económico y facultativo del Real Conservatorio de Música María Cristina, Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, R 577.

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