Pintora italiana, perteneciente a una familia noble de Cremona, formada en la pintura junto a sus hermanas. En su viaje a Roma, a los diecinueve años, conocerá al prestigioso artista Miguel Ángel, quien reconocerá de inmediato su talento. Destacó por su labor de retratista.

En 1559, entra en la corte de Felipe II y pasa a ser dama de compañía de Isabel de Valois, al mismo tiempo que continuará con sus retratos. Llegará a casarse dos veces y tras su segundo matrimonio volverá a Italia, donde realizará diferentes obras. Establecida en Palermo, conoció a Anton Van Dyck, el prestigioso pintor flamenco que estaba especializado en los retratos. 

Es sorprendente que llegara a la edad de noventa y seis años en el siglo XVII, y además llegase a ser una importante pintora a pesar de vivir en una sociedad patriarcal y bajo las estrictas normas que limitan las actividades de las mujeres.

Partida de ajedrez, 1555
Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II, 1561-1565

Retrato de Felipe II, 1565

CANO ALONSO, E., “Mujeres en oficios de hombres. Artistas en el renacimiento.”, Tenerife: Departamento de Historia del Arte y Filosofía (2015-2016). 

SANTANA GARCÍA, Y., “La representación de la mujer en las exposiciones del Prado a través de dos ejemplos: invitadas y Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela (2020-2021). 

GARCÍA BORGE, Mª. A., “Sofonisba Anguissola, una artista en la corte de Felipe II”, Valladolid: Universidad de Valladolid (2016-2017).

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Pintora flamenca, hija de Jan Peeters, un artista importante en el norte de Europa, perteneciente a una larga extirpe de pintores. Tenemos poca información biográfica sobre ella, pero sabemos que fue una artista precoz y que con sólo catorce años pinta un cuadro que marcará su dedicación al género de los bodegones, género innovador en la época, convirtiéndola en una pintora vanguardista. 

Actualmente se le atribuyen 39 pinturas, en algunas de estas podemos observar un pequeño autorretrato de ella en los brillos de los objetos que disponen sus bodegones. Los tonos suaves y los fondos oscuros de sus estos anticipan las obras del barroco, adelantándose al mismísimo Caravaggio y su tenebrismo. 

En sus obras hace un estudio de las superficies y texturas muy minucioso, lo que la integra dentro de la producción de los artistas flamencos. Mucha de la información que tenemos de ella ha sido extraída directamente de sus obras, sabiendo así que pertenecía a una posición desahogada y que era diestra.

Bodegón con golosinas, romeros, vino, joyas y una vela encendida, 1607
Un ramo de flores, 1612. Fuente: The Met

Bodegón con queso, pan y utensilios de beber, 1615

GONZÁLEZ GARCÍA, C., “Repetición y variación. Un comentario sobre la pintura de objetos y cosas a propósito de la obra de Clara Peeters”, Revista Anual de Historia del Arte, 24, Universidad de Salamanca, 2018, págs. 47-58.

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Pintora italiana, educada por su padre dentro de los principios de la academia de Bolonia, al estarle prohibida la entrada a esta. Al mismo tiempo que realizaba diferentes encargos, contraerá matrimonio y tendrá hijos, cuya crianza corrió a cargo de su marido, también pintor.

Trabajará bajo el mecenazgo de los Papas de Roma, lo que le dará reconocimientos y múltiples encargos, entre los cuales encontramos retratos y encargos públicos. Gracias a su padre, conoció a Veronés y, según algunas fuentes, es posible que tuviera contacto con diversas obras de Sofonisba Anguissola. 

Fue la primera mujer en tener un taller propio y sus retratos fueron tan populares por la gran atención que ponía en los detalles del vestuario tales como joyas, pliegues y texturas de los ropajes, etc. También realizará obras religiosas y mitológicas, en las que aparecen figuras con un gran estudio anatómico, al cual, las mujeres, no podían acceder. 

Minerva vistiéndose, 1613Autorretrato con clavicordio y un sirviente, 1577

La visita de la reina de Saba al rey Salomón, 1599
Fuente: Nattional Gallery of Ireland

CANO ALONSO, E., “Mujeres en oficios de hombres. Artistas en el renacimiento.”, Tenerife: Departamento de Historia del Arte y Filosofía (2015-2016). 

SANTANA GARCÍA, Y., “La representación de la mujer en las exposiciones del Prado a través de dos ejemplos: invitadas y Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela (2020-2021).

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Pintora italiana, considerada una de las mejores artistas del siglo XVI, se formó artísticamente junto a su padre Orazio Gentileschi. Su obra se inserta dentro del tenebrismo de Caravaggio, llegando a usar entonaciones cromáticas y lumínicas que ni él ni sus seguidores realizarán. Su primera obra datada es la de Susana y los viejos, realizada cuando sólo tenía diecisiete años; en esta ya mostraba sus dos grandes preocupaciones: la representación de heroínas y el desnudo femenino.

A pesar de tener hermanos varones, fue ella quien, desde el principio y por elección de su padre se convirtió en la heredera del taller de su padre. Tras contraer matrimonio se establecerá en Florencia, donde recibirá diferentes encargos. En 1616 será admitida en la Academia de Disegno Florentina y será la primera mujer en entrar desde su fundación. Estará bajo la protección de figuras tan importantes como Cristina de Lorena, mujer de Fernando de Medici. Su producción hará que viaje constantemente a muchos lugares de Italia, siendo destacable su tendencia por la representación de escenas bíblicas, históricas y mitológicas (“Judith decapitando a Holofernes”, “Lucrecia” o “Jael y Sísara”).

Susana y los viejos, 1610
Judit decapitando a Holofernes, 1612-1613

Sansón y Dalila,c. 1630-1638

BOSCH BELLO, S., “Artemisia Gentileschi. La mirada de la mujer artista. Tenerife: Universidad de la Laguna (2013-2014). 

GENTILESCHI, Artemisia, Enciclopedia, Voz, Museo del Prado, en: https://www.museodelprado.es (Consultado: 13/02/2023).

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