Siglos XX-XXI
Sonia Delaunay (1885-1879)
Reseña biográfica
Pintora de origen ucraniano acogida por sus tíos, gracias a los cuales comienza su formación educativa. Posteriormente, inicia sus estudios de pintura en Alemania, pasando a establecerse finalmente en París donde acaba por formarse en la Académie La Palette. Destaca cómo en ese momento recibe la influencia de diversos pintores impresionistas y fauvistas de finales del siglo XIX y de principios del siglo XX.
A través de su primer matrimonio con un marchante de arte consigue tener relación con importantes pintores de la vanguardia como Picasso, Braque o Robert Delaunay. Con este último, se casará en el año 1910.
Su estilo sobresale por mostrar formas simples abstractas, donde se establece una búsqueda del color al estilo del Fauvismo. Tendrá gran relación con grupos dadaístas y surrealistas, con los que realizará diversos proyectos en el ámbito teatral y cinematográfico destacando sus obras textiles.
Obras
Vestidos simultáneos (Tres mujeres, formas, colores), 1925. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Flamenco Dancer, 1916
Contrastes simultáneos, 1913. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Bibliografía
DELAUNAY, S. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Colección, en : https://www.museothyssen.org (Consultado el 21/02/23)
Xenia Hausner (1951-Presente)
Reseña biográfica
Artista de origen austriaco, hija del pintor Rudolf Hausner. Ésta comienza su formación en la Academia de Pintura de Viena y posteriormente en la Real Academia de Arte Dramático en Londres. Esto último la llevará a trabajar en la creación de diseños escénicos en multitud de teatros, óperas, y películas.
En 1992, se establece en Berlín y pasa a dedicarse íntegramente a la pintura. Será en este momento cuando empezará a participar en diferentes exposiciones e, incluso, llega a tener una exposición propia como es: “Menschenbilder” en la Galería Thomas de Múnich. Tras esto, sus obras comienzan a tener éxito, siendo así conocida en multitud de países.
La temática principal de sus obras son los retratos, principalmente de mujeres. Sus pinturas buscan transmitir la profundidad, la riqueza de los sentimientos y las pasiones humanas, mediante la utilización de colores fuertes y vibrantes.
Obras
Pure cool, 2016. “The ALBERTINA Museum (Wien)”. Fuente de la imagen
Gone, 2020. Fuente de la imagen
Paris Bar, 2004. Xeniahausner.com
Bibliografía
Forum Gallery, Artist, About, Xenia Hausner https://www.forumgallery
Nancy Spero (1926-2009)
Reseña biográfica
Artista norteamericana formada en la Escuela de las Artes Instituto de Chicago de la cual se graduó en 1949. Posteriormente continuó su educación en París, donde empezó su carrera profesional. Su trabajo artístico estuvo muy ligado a su activismo político y social, realizando diversas composiciones antibélicas y contra el abuso de poder. Sin embargo, la mayoría de sus obras se centraron en la reivindicación del feminismo a través del arte, predominando las representaciones de las mujeres, de sus triunfos, y de su opresión por el patriarcado a lo largo del tiempo. En sus obras empleó con frecuencia la técnica del collage, mostrando a través de sus figuras la idea del control y la libertad femenina sobre su propio cuerpo.
Obras
The Bomb, 1966. Obtenido de Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Disponible en: https://www.rhoffmangallery.com
Artemis, 1983. Obtenido de Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Disponible en: https://www.rhoffmangallery.com
Vietnamese Women Totem, 1985. Obtenido de Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Disponible en: https://www.rhoffmangallery.com
Bibliografía
Ault, J., Eleey, P. y Shultz, O. (2019). Nancy Spero: Paper Mirror. MoMA, Nueva York. Disponible en: https://www.moma.org
Baños, M. Á. (2018). “Feminismo-posmodernismo: analogías y controversias desde la obra de Nancy Spero” En Congreso Internacional: La cultura desde una perspectiva multidisciplinar, GIMEC. Estudios Culturales, Vol. I. nº1. Alcalá de Henares. Págs. 49-66.
Delhy Tejero (1904-1968)
Reseña biográfica
Artista zamorana formada en la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1928 empezó su trabajo como ilustradora en importantes revistas del momento y entró a formar parte de la Residencia de Señoritas de Madrid, donde tomó contacto con otras artistas y reputadas intelectuales. A lo largo de su vida Tejero desarrolló un importante trabajo como ilustradora, dibujante y pintora. Su obra no se enmarca en un único estilo o temática, sino que presenta una gran diversidad a lo largo de toda su trayectoria profesional. Su contribución pictórica se extendió desde un comienzo más centrado en imágenes populares y la influencia del art decó, a un acercamiento y desarrollo para con el vanguardismo y temáticas oníricas, particularmente con el estilo surrealista y la abstracción, incluyéndose además entre sus obras la presencia de retratos y paisajes.
Obras
El mercado de Zamora, 1934. Disponible en: https://www.delhytejero.com
Madres de la guerra, 1937. Disponible en: https://www.delhytejero.com
Las Artes, 1953. Disponible en: https://www.delhytejero.com
Bibliografía
Bravo, M. C. (2005): “Delhy Tejero, una imaginación ensimismada en las décadas centrales del siglo XX”, en López, E. A. Delhy Tejero, 1904-1968. Ciento once dibujos. Ayuntamiento de Madrid-Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Madrid. págs. 27-54. (ISBN: 84-7812-614-7)
Frida Kahlo (1907-1954)
Reseña biográfica
Pintora mundialmente conocida de origen mexicano. La enfermedad que tuvo a los 6 años y el accidente que sufrió en 1925, le dejará secuelas de por vida. Tras esto último, comienza a pintar de forma persistente, dedicándose completamente al arte. Será en los años 30 cuando se case con el muralista Diego de Rivera.
Nueva York será el lugar donde realice su primera exposición individual en 1938, gracias a este hecho logra un gran éxito a nivel internacional. Establecerá una amistad con André Breton y conseguirá relacionarse con artistas importantes como Duchamp. Sus últimos años se caracterizan por un deterioro de su salud, lo cual la llevará a pasar largas estancias en el hospital.
Se inicia con retratos de familiares y amigos, pero inmediatamente amplía sus temáticas en donde se muestra: la fertilidad, el dolor, la reivindicación de la mujer, la violencia, la naturaleza, lo cotidiano y la identidad mexicana e indígena, junto con una influencia europea.
Bibliografía
CHEN, L. Frida Kahlo: Vida y trabajo, Taiwan, Universidad de Tamkang, 2008.
Museo Frida Kahlo, Biografría: https://www.museofridakahlo.org.mx/frida/ (Consultado: 24/02/2023)
Lyubov Popova (1889-1924)
Reseña biográfica
Artista rusa representante del arte abstracto. En sus viajes por Europa entró en contacto con corrientes como el cubismo y el futurismo que influyeron enormemente su obra, enmarcada dentro del movimiento vanguardista ruso de principios del siglo XX. En sus cuadros llenos de color convergen estas dos corrientes además del constructivismo y el suprematismo.
En sus últimos años de vida dejó de lado la pintura de estudio pasando a centrarse en el diseño textil y la escenografía teatral a raíz de considerar que los artistas debían dedicarse a crear un arte utilitario. Su prematura muerte, cuando tan solo contaba con 35 años, truncó su brillante carrera.
Obras
El viajero, 1915. Fuente: https://commons.wikimedia.org
Retrato de una mujer, 1915. Fuente: https://commons.wikimedia.org
Composición, 1917. Fuente: https://commons.wikimedia.org
Ángeles Santos Torroella (1911-2013)
Reseña biográfica
Nacida en Portbou (Girona) el 7 de noviembre de 1911, es considerada una de las artistas más destacadas del siglo XX, especialmente por su obra Un mundo, que logró un gran reconocimiento, constituyendo uno de los mejores y más tempranos ejemplos del surrealismo español. Para su producción será clave su estancia en Valladolid, donde desarrolla una gran producción artística. Su obra pasa por tres etapas: una primera etapa postimpresionista, que enlaza en un segundo momento con sus inquietudes religiosas, y una tercera etapa de obras paisajísticas serenas. A pesar de tratarse de uno de los nombres fundamentales de la Generación del 27 desde el punto de vista pictórico, su nombre fue completamente olvidado, a lo que ha contribuido notablemente el hecho de que una enorme cantidad de sus obras pertenecen a colecciones privadas o se almacenan en los sótanos de los Museos. Falleció en Madrid en el año 2013.
Obras
Tertulia, 1929. Museo Reina Sofia.
Un mundo, 1929. Museo Reina Sofia.
Autorretraro, 1928. Museo Reina Sofía.
Bibliografía
AGENJO BOSCH, Rosa (1986): La pintora Ángeles Santos y su obra anterior a la Guerra Civil Española. Catalogación y estudio. Tesis doctoral, Universidad de Barcelona
Menchu Lamas (1954-presente)
Reseña biográfica
Pintora española, nacida en la ciudad de Vigo, aunque, siendo muy pequeña, sus padres emigraron a Venezuela y volvió a Galicia con ocho años. En la Institución Artística de Enseñanza de Madrid estudió Diseño Gráfico y debutó como pintora en la exposición colectiva de 1974 en la Plaza de la Princesa de Vigo.
No será hasta 1982 que realice su primera exposición individual en la Galería Buades de Madrid. Sus obras se verán marcadas por la tradición autóctona y la modernidad, por lo que en ellas encontramos elementos figurativos y abstractos. Por eso, sus primeras composiciones son abstractas a raíz de elementos cotidianos y más tarde, pasará a realizar obras más figurativas.
Obras
Serpe, 1985. Museo de Arte Contemporáneo Madrid.
Soñando na espiral, 2018. Art Madrid, Feria del Arte Contemporáneo.
Home árbore, 1983. Art Madrid, Feria del Arte Contemporáneo.
Bibliografía
Luisa Pita, “CV Menchu Lamas”, Luisa Pita, Galería de Arte.
Afundación, “Menchu Lamas”, Afundación. Obra social ABANCA.
Remedios Varo (1908-1963)
Reseña biográfica
Pintora, ilustradora y grabadora, nacida en diciembre de 1908 en la localidad de Anglés (Gerona) en el seno de una familia acomodada que fomentó su desarrollo en el mundo del arte. En 1924 ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en hacerlo. Su producción pictórica se enmarca dentro del surrealismo y en ella destaca el interés de la artista por lo mágico y lo oculto.
En plena guerra civil emigra a París con su marido, donde entra en contacto con numerosos artistas del movimiento surrealista. Allí permaneció hasta 1941, momento en el que la invasión nazi la obligará a huir a México. Durante la década de los 50 y principios de los 60 vive su etapa de mayor éxito como artista, recibiendo varios premios y exponiendo en solitario y en grupo en diversas galerías del país. Entre sus obras destacan “Creación de las aves”, “Presencia inquietante” y “Mujer saliendo del psicoanalista”. Finalmente falleció en Ciudad de México en 1963.
Obras
Creación de las aves, 1957. Fuente: https://www.remedios-varo.com
Presencia inquietante, 1959. Fuente: https://www.remedios-varo.com
Mujer saliendo del psicoanalista, 1960. Fuente: https://www.remedios-varo.com
Bibliografía
DE DIEGO, Estrella: Remedios Varo, Madrid Fundación MAPFRE, Instituto de Cultura, 2007.
GUASCH, Yolanda: Mujeres artistas en México. Las generaciones del exilio español, Gijón, Ediciones Trea, 2021.
Georgia O´Keefe (1887-1986)
Reseña biográfica
Georgia O´Keefe nació en 1887 en Wisconsin y se formó como artista en el Art Institute of Chicago y posteriormente en la Art Students League of New York, aunque su mayor influencia sería Arthur Wesley Dow. En 1915 comienza a experimentar con el arte no figurativo, realizando una serie de dibujos a carboncillo que llegaron a manos del galerista Alfred Stieglitz, quien los expondría en su galería en 1920 dándole una gran notoriedad en el país, convirtiéndose en una de las representantes más importantes de la vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Su obra se caracteriza por representar la modernidad norteamericana. a lo largo de su vida recibiría numerosos premios y su obra se expondrá en numerosas galerías.
Su arte se vería influenciado por los numerosos viajes que realizó a México, y pasaría las dos siguientes décadas de su vida viviendo y trabajando en dicho país. Aunque no dejaría de viajar a otros continentes expandiendo su obra, representando en numerosas ocasiones los paisajes que apreciaba desde la ventana del avión. Debido a su pérdida de visión, en sus últimos años experimenta con la alfarería.
Obras
Abstracción. Resplandor I (1921). Disponible en: https://www.museothyssen.org
Calle de Nueva York con luna (1925). Disponible en: https://www.museothyssen.org
Lirio Blanco nº7 (1957). Disponible en: https://www.museothyssen.org
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Reseña biográfica
Pintora de origen polaco de una familia pudiente. No tendrá interés por el arte hasta que su situación económica la obliga a ganarse la vida realizando pinturas. A la edad de veinte años, empezará a formarse en la Academia de la Grande Chaumière y tiempo después sería instruida por André Lothe y por Maurice Denis.
Participará en diferentes exposiciones como la del Salon d’Automme de París, esto le supondrá un gran reconocimiento y fama, recibiendo de esta manera multitud de encargos de las clases más altas. El arte déco influirá y será protagonista en sus obras. En ellas encontramos que su estilo artístico se caracteriza por buscar la geometrización, las líneas rectas y los pliegues tensos. Sus temáticas se centran en retratos de personajes seductores, bellos y muy idealizados.
Al divorciarse, se va a Estados Unidos y participa en una exposición en el Carnegie Institute de Pittsburgh. A partir de los años 50, su estilo evolucionará y hará cuadros de diferentes vanguardias como el cubismo o el surrealismo.
Obras
La bella Rafaëla, 1927
Femme au bain, 1929
Jeune fille en vert (Jeune fille aux gants), 1927
Le moulin à café, 1954
Bibliografía
GARCÍA CASAL, A., “Tamara de Lempicka: aproximación a su vida y obra como pintora art déco”, XIII Congreso virtual sobre historia de las Mujeres. (2021).
Mary Cassatt (1844-1926)
Reseña biográfica
Pintora y grabadora estadounidense, empieza formándose en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Con 22 años se traslada a París, ciudad importante en la época por ser un centro artístico. Allí trabajará como discípula de algunos pintores como Gérôme y conocerá a Manet y Degas, de esta manera su pintura se engloba dentro de la pintura impresionista.
Viajará por diferentes sitios de Europa ampliando sus conocimientos en pintura. Destaca su estancia en Madrid, donde recibirá gran influencia de las obras de Velázquez y de Goya. Posteriormente se irá a Sevilla, donde se centrará en la representación de la realidad mediante pinceladas libres y fuertes contrastes tonales. Es tal la libertad que alcanzará su pintura, que empezará a dar la impresión de que sus obras están sin terminar.
Las temáticas de sus obras se centran en la representación de escenas cotidianas en las que, como protagonistas, encontramos a mujeres y niños burgueses.
Obras
Little Girl in a Blue Armchair, 1878. National Gallery of Art, Washington D. C.
Child in a Straw Hat, c. 1886. National Gallery of Art, Washington D. C.
Breakfast in Bed, 1897.
Bibliografía
CASSATT, Mary, Enciclopedia, Voz, Museo del Prado, en: https://www.museodelprado.es (Consultado: 16/02/2023).
LIAÑO BASCUÑANA, Mª Fca., “Mary Cassatt y los espacios de la feminidad”, Murcia: Universidad de Murcia (2015).
María Blanchard (1881-1932)
Reseña biográfica
Pintora española, perteneciente a una familia de la alta burguesía cántabra, donde destaca la figura de su madre, quien funda un periódico y será muy aficionada a la pintura. A los dieciocho años, se traslada a Madrid para cursar estudios de dibujo y pintura, trabajando en diferentes talleres.
Sus obras serán expuestas en diferentes exposiciones como son la Exposición Nacional de Bellas Artes o el Salón de los Independientes, gracias a estas, sus obras tendrán un gran éxito y reconocimiento lo que impulsará su carrera. El marchante de arte, Paul Rosenberg, será importante a la hora de promover el desarrollo de la artista.
Se establecerá en Paris, donde entablará amistad con Juan Gris y conocerá a otros artistas como Picasso o Matisse. Al empaparse de las pinturas de estos artistas su estilo se insertará en el espíritu cubista.
Obras
La bretona, 1928-1930
Mujer con guitarra, 1917
Composición cubista, 1916-1919. Museo Reina Sofía
Bibliografía
ARCE, M., “María Blanchard, en su centenario”, Los Cuadernos del Norte, n.º 10, Noviembre-Diciembre, 1981, pág. 30-35.
Maruja Mallo (1902-1995)
Reseña biográfica
Nacida en Viveiro (Lugo) en 1902, comenzó a estudiar en la Real Academia de Bellas Arte de San Fernando, que abandonaría debido a su encorsetado sistema, y formó parte de las “sin sombrero”. Vivió en París y Nueva York tras el estallido de la Guerra Civil, y también se exilió en Argentina, regresando a España en los años 1960. Su estilo pictórico pasó por dos etapas: en primer lugar, una colorista en los años 1920 con temáticas mágicas, cosmopolitas y optimistas; en segundo lugar, una etapa sombría y apagada en la década de 1930, más caótica y desequilibrada, en la que incorporó materiales orgánicos, como la ceniza o la cal, al lienzo, influida por el pensamiento constructivo. Posteriormente, su estilo recuperará el equilibrio y la armonía, destacando la pintura figurativa. Realizó quince litografías para el libro “Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos” de Alberti. pionera en la pintura.
Obras
La verbena (1927)
Antro de fósiles (1930). Museo Reina Sofia
Concorde (1979)
Bibliografía
https://historia-arte.com/artistas/maruja-mallo
HUICI, F., PÉREZ DE AYALA, J., REIXA, A. (2009). Maruja Mallo. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Madrid.
Gloria Torner (1934-Presente)
Reseña biográfica
Gloria Troner es una artista española oriunda de Arija. Licenciada en Bellas Artes por la Academia de San Fernando, presenta su primera exposición en el Ateneo de Santander en 1964, y a partir de ese momento expone sus obras en grandes ferias de arte como Artemadrid o la Expo del 76. Su obra es principalmente conocida por retratar paisajes marítimos dentro del estilo postcubista, la mayoría de estas obras representan mares de su tierra, Santander. La obra de esta artista está conectada con otros ámbitos artísticos como la música y la literatura, además, Gloria mantendrá relaciones de amistad con poetas coetáneos a ella. Gloria no solo explorará el arte pictórico, también trabajaría la cerámica vidriada en su serie “Musas” y en diversas obras murales. La obra de la artista forma parte de grandes colecciones nacionales como el Museo de Arte Reina Sofía o el MAS de Santander.
Obras
El puntal habitado, 2009. Fuente: https://www.arteinformado.com
Avión y caracola, 2014. Galería Espiral
Ana Mercedes Hoyos (1942-2014)
Reseña biográfica
Pintora y escultora colombiana, hija del ingeniero Manuel José Hoyos. Fue durante la secundaria, cuando empezó a recibir clases de pintura de Luciano Jaramillo. Inicia estudios universitarios en artes plásticas en la Universidad de los Andes, y posteriormente en la Universidad Nacional de Bogotá. No obstante, no llegará a graduarse en ninguna de estas pasando a dedicarse plenamente a la pintura.
En sus obras iniciales destaca la fuerza del color mostrando paisajes urbanos. A partir de la década de los años 60, expone ya algunas obras donde se ve un reflejo del arte pop característico de la época. Poco después, sus obras empiezan a tomar relevancia y su estilo pasa de lo geométrico a unas formas más simples con colores llamativos. En general, este artista muestra su identidad nacional como se puede ver en su serie llamada “Bodegones de Palenque”.
Obras
Untitle (Pineapple and Passion Fruit), 1990. Galería Duque Arango.
Bandeja de bananas y sandías, 2006. Galería Duque Arango.
Palenqueras de Noviembre, 2000. Galería Duque Arango
Bibliografía
GALLERY BARCELONA, “Ana Mercedes Hoyos Mejía Biografía”, Revista de Arte Gallery Barcelona.